ARTE EN PORCELANA
Edna Kannan, Pintora y Bailarina de danza Flamenca, criada en una familia de Artistas entrega su tiempo completo al Arte, ha llegado a ser considerada una máxima revelación en el mundo de la Porcelana moderna. Sus obras pictóricas son un homenaje a la belleza, con una diversidad de estilos y temas, desde personajes Egipcios, Hindúes, Orientales, Art Nouveau y sus reconocidas piezas de Arte Sacro.
Se ha especializado y distinguido por un exquisito manejo del rostro en el tan complejo “Arte del Fuego”, combinándolo con diversas técnicas y texturas fantásticas que logran algo mágico, utilizando diversos medios como Relieves, metales como el Oro, Plata y Bronce e imprimiendo su sello personal con incrustaciones de Piedras Preciosas y Semi-Preciosas.
Inquieta, Innovadora, polifacética, perfeccionista, estrictamente disciplinada, amante de un estilo exótico y diferente, así como de lo estético y lo decorativo. Capaz de sacar con un pincel una hermosa melodía ó un poema pictórico que ha maravillado a tantos, siempre en constante crecimiento preparándose con grandes Maestros, como su madre Anabella Casalle, quien fuera su primer guía, siguiendo con Piedad Barradas, Rocío Borobia y la argentina Mónica Conde, así como actualizado sus conocimientos en Talleres bajo la dirección de las brasileñas Elvira Aguiar, Thais Antunes y la Cubana Ivonne Planos entre otras, siendo su mayor influencia la connotada Artista Colombiana Beatriz Ramírez.
Enfocada en la docencia, en el año 2006 fue nombrada Presidenta del “Club Minerva” en Guadalajara, Jalisco, México, siendo la mas joven en la historia de la Porcelana.
Socia del IPAT (Internacional Porcelain Artist and Teachers, Inc.) en Dallas, Texas, USA., así como miembro de la FMPP (Federación Mexicana de Pintores de Porcelana) y miembro del Centro de Pintores en Córdoba, Argentina.
Una vida enriquecida con miles de experiencias y el renacimiento unido a una carrera que crece explosivamente, llegando a la cima en el año 2007 siendo la creadora y fundadora de una de las redes sociales mas importantes en el mundo Artístico, “KannanGallery” LA GALERÍA DE LOS FAMOSOS de la Música, Danza y Plásticas, en donde reúne y representa a Artistas de México, Brasil, Colombia, Argentina, Guatemala, Costa Rica, Chile, Cuba, Perù, España, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos entre otros más, repercutiendo a nivel internacional de manera impactante, dando un beneficio extraordinario a los representados que en ella participan.
En el año 2008 se une al magno proyecto del Artista Plástico italiano Gabriele Passamonte, Presidente de la "Fundación PASSAMONTE", apoyando en la lucha contra la "Distrofia Muscular" infantil.
Como Promotora del Arte en Porcelana en Europa, en el año 2009 cambia su residencia a la ciudad de Barcelona, España.
Edna Kannan, inspiración de grandes Artistas, como el grande de las Leyendas del Rock, Hector Monroy, quien realizó una obra pictórica en honor a ella, rebasa fronteras llegando a niveles Internacionales.
Digna representante de México a los ojos del mundo.
ElsaMorgan
Master Art Education / Las Vegas, NV. USA
LA TÉCNICA
Definiría la pintura sobre porcelana como el arte milenario mas apasionante,
complejo, desafiante, majestuoso y de un inmenso grado de dificultad, ya que es
una técnica que no permite errores, lleva un alto riesgo en su proceso y te
obliga al perfeccionamiento constante.
A diferencia de la cerámica, la porcelana es un material "no poroso",
muy fino, de acabado brillante, duro y con aspecto translúcido; es el resultado
de miles de años de perfeccionamiento.
El especializarme en el rostro humano en tan compleja técnica es mi pasión y el
motivo primordial en mis obras, en ese proceso aplico pigmentos que se obtienen
de óxidos de metal mezclados con aceites especiales.
Para lograr la parte decorativa utilizo infinidad de medios, como oro, plata,
bronce, palladium, relieves, esmaltes, arenas, granillas, cristales, vehículos
oleosos (aceites de clavo, copaiba, pino, turpentina, trementina, anís,
lavanda, etc.), ácidos fluorídricos, plumillas, piedras preciosas y
semi-preciosas, entre otros.
EL HORNEADO
Apreciar el proceso de evolución de tu obra es tan emocionante como
inquietante.
Para la elaboración de una obra, utilizo un horno especial que consigue
temperaturas que van desde los 600 a 1200 grados centígrados. Al proceso de
horneado le llamamos “quema”, y la cantidad de "quemas" depende del
tipo de obra, mis obras varían entre 6 y 9.
Cada vez que una pieza entra al horno, sufre un alto riesgo, cuando éste
alcanza la temperatura máxima, el poro de la porcelana abre permitiendo que los
pigmentos y texturas caigan y se fundan en ella. Esta transformación dura
aproximadamente 2 horas, después de esto el horno tardará al rededor de 18
horas en enfriar, cuando esto sucede el poro cierra nuevamente y esto logra que
la pintura quede sellada en el esmalte de la porcelana. Solo absolutamente fría
podremos retirar la obra del horno.
En cada quema se irán incrustando las texturas y matizando los colores hasta
lograr el tono final.
Al horno le llamamos “La cajita de sorpresas”, pues es quien
tiene la última palabra en el resultado final en los colores y texturas.
Lo primordial en la técnica y lo que la hace tan minuciosa y delicada, son
varios puntos: el saber aplicar en la justa medida las sutiles capas de
pigmentos con pinceladas sumamente suaves, como simulando un abanicado,
tener el total dominio de la técnica para saber combinar los pigmentos con las
texturas ó metales para evitar los temibles contaminados y conocer el orden en
el que se aplicarán los medios que utilizarás
(pigmentos-grabado-carcomido-relieves-aplicación de metales-aplicación de
piedras) ya que en cada obra es muy distinto.
Un mal manejo en la aplicación del color y texturas sobre la porcelana ó el
desconocimiento en el horneado puede ser fatal y ocasionar errores
incorregibles, como cambios drásticos en el tono, metales contaminados, grumos,
relieves escurridos ó desprendidos, pigmentos estrellados, el color cayéndose
en escamas, y muchas veces la obra rota.
CURSOS Y SEMINARIOS EDNA KANNAN
Contacto
en Europa:
Manu Paqué
Management
manupaque@gmail.com
Cell. +34 645 89 55 96
Phone / / (VIP Connectz) N ° -1890997
Barcelona, Spain.
Contacto
en América:
Anabella Casalle
anabella_casalle@yahoo.com.mx
Phone / / (33) 10 99 01 98
Guadalajara, Jal., MEX
Edna Kannan, Pintora y Bailarina de danza Flamenca, criada en una familia de Artistas entrega su tiempo completo al Arte, ha llegado a ser considerada una máxima revelación en el mundo de la Porcelana moderna. Sus obras pictóricas son un homenaje a la belleza, con una diversidad de estilos y temas, desde personajes Egipcios, Hindúes, Orientales, Art Nouveau y sus reconocidas piezas de Arte Sacro.
Se ha especializado y distinguido por un exquisito manejo del rostro en el tan complejo “Arte del Fuego”, combinándolo con diversas técnicas y texturas fantásticas que logran algo mágico, utilizando diversos medios como Relieves, metales como el Oro, Plata y Bronce e imprimiendo su sello personal con incrustaciones de Piedras Preciosas y Semi-Preciosas.
Inquieta, Innovadora, polifacética, perfeccionista, estrictamente disciplinada, amante de un estilo exótico y diferente, así como de lo estético y lo decorativo. Capaz de sacar con un pincel una hermosa melodía ó un poema pictórico que ha maravillado a tantos, siempre en constante crecimiento preparándose con grandes Maestros, como su madre Anabella Casalle, quien fuera su primer guía, siguiendo con Piedad Barradas, Rocío Borobia y la argentina Mónica Conde, así como actualizado sus conocimientos en Talleres bajo la dirección de las brasileñas Elvira Aguiar, Thais Antunes y la Cubana Ivonne Planos entre otras, siendo su mayor influencia la connotada Artista Colombiana Beatriz Ramírez.
Enfocada en la docencia, en el año 2006 fue nombrada Presidenta del “Club Minerva” en Guadalajara, Jalisco, México, siendo la mas joven en la historia de la Porcelana.
Socia del IPAT (Internacional Porcelain Artist and Teachers, Inc.) en Dallas, Texas, USA., así como miembro de la FMPP (Federación Mexicana de Pintores de Porcelana) y miembro del Centro de Pintores en Córdoba, Argentina.
Una vida enriquecida con miles de experiencias y el renacimiento unido a una carrera que crece explosivamente, llegando a la cima en el año 2007 siendo la creadora y fundadora de una de las redes sociales mas importantes en el mundo Artístico, “KannanGallery” LA GALERÍA DE LOS FAMOSOS de la Música, Danza y Plásticas, en donde reúne y representa a Artistas de México, Brasil, Colombia, Argentina, Guatemala, Costa Rica, Chile, Cuba, Perù, España, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos entre otros más, repercutiendo a nivel internacional de manera impactante, dando un beneficio extraordinario a los representados que en ella participan.
En el año 2008 se une al magno proyecto del Artista Plástico italiano Gabriele Passamonte, Presidente de la "Fundación PASSAMONTE", apoyando en la lucha contra la "Distrofia Muscular" infantil.
Como Promotora del Arte en Porcelana en Europa, en el año 2009 cambia su residencia a la ciudad de Barcelona, España.
Edna Kannan, inspiración de grandes Artistas, como el grande de las Leyendas del Rock, Hector Monroy, quien realizó una obra pictórica en honor a ella, rebasa fronteras llegando a niveles Internacionales.
Digna representante de México a los ojos del mundo.
ElsaMorgan
Master Art Education / Las Vegas, NV. USA
LA TÉCNICA
Definiría la pintura sobre porcelana como el arte milenario mas apasionante,
complejo, desafiante, majestuoso y de un inmenso grado de dificultad, ya que es
una técnica que no permite errores, lleva un alto riesgo en su proceso y te
obliga al perfeccionamiento constante.
A diferencia de la cerámica, la porcelana es un material "no poroso",
muy fino, de acabado brillante, duro y con aspecto translúcido; es el resultado
de miles de años de perfeccionamiento.
El especializarme en el rostro humano en tan compleja técnica es mi pasión y el
motivo primordial en mis obras, en ese proceso aplico pigmentos que se obtienen
de óxidos de metal mezclados con aceites especiales.
Para lograr la parte decorativa utilizo infinidad de medios, como oro, plata,
bronce, palladium, relieves, esmaltes, arenas, granillas, cristales, vehículos
oleosos (aceites de clavo, copaiba, pino, turpentina, trementina, anís,
lavanda, etc.), ácidos fluorídricos, plumillas, piedras preciosas y
semi-preciosas, entre otros.
EL HORNEADO
Apreciar el proceso de evolución de tu obra es tan emocionante como
inquietante.
Para la elaboración de una obra, utilizo un horno especial que consigue
temperaturas que van desde los 600 a 1200 grados centígrados. Al proceso de
horneado le llamamos “quema”, y la cantidad de "quemas" depende del
tipo de obra, mis obras varían entre 6 y 9.
Cada vez que una pieza entra al horno, sufre un alto riesgo, cuando éste
alcanza la temperatura máxima, el poro de la porcelana abre permitiendo que los
pigmentos y texturas caigan y se fundan en ella. Esta transformación dura
aproximadamente 2 horas, después de esto el horno tardará al rededor de 18
horas en enfriar, cuando esto sucede el poro cierra nuevamente y esto logra que
la pintura quede sellada en el esmalte de la porcelana. Solo absolutamente fría
podremos retirar la obra del horno.
En cada quema se irán incrustando las texturas y matizando los colores hasta
lograr el tono final.
Al horno le llamamos “La cajita de sorpresas”, pues es quien
tiene la última palabra en el resultado final en los colores y texturas.
Lo primordial en la técnica y lo que la hace tan minuciosa y delicada, son
varios puntos: el saber aplicar en la justa medida las sutiles capas de
pigmentos con pinceladas sumamente suaves, como simulando un abanicado,
tener el total dominio de la técnica para saber combinar los pigmentos con las
texturas ó metales para evitar los temibles contaminados y conocer el orden en
el que se aplicarán los medios que utilizarás
(pigmentos-grabado-carcomido-relieves-aplicación de metales-aplicación de
piedras) ya que en cada obra es muy distinto.
Un mal manejo en la aplicación del color y texturas sobre la porcelana ó el
desconocimiento en el horneado puede ser fatal y ocasionar errores
incorregibles, como cambios drásticos en el tono, metales contaminados, grumos,
relieves escurridos ó desprendidos, pigmentos estrellados, el color cayéndose
en escamas, y muchas veces la obra rota.
CURSOS Y SEMINARIOS EDNA KANNAN
Contacto
en Europa:
Manu Paqué
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