Publicado el: Martes 06, Enero 2009 , Por: Brisa
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Publicado el: Lunes 05, Enero 2009 , Por: carmen valle
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Mi  obra se desarrolla desde la figuración neo expresionista  hacia la abstracción, en ella uso

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Publicado el: Miércoles 31, Diciembre 2008 , Por: Brisa
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Se realizarán dos talleres de formación intensiva, a cargo de dos artistas chilenas,  Francisca Tironi que realizará el taller “Cámara fija para el cuerpo en movimiento” y  el taller que titula “Introducción al videodanza” realizado por  Brisa MP  ( Directora del FIVC)

Los talleres tienen el objetivo de motivar a los artistas de diversas disciplinas a la práctica del videodanza, esto en base a proporcionar herramientas teóricas y prácticas introductorias a la aproximación del lenguaje.  

En la presente convocatoria se establecen veinte cupos por taller y para participar es necesario leer las bases de postulación y completar la ficha de inscripción adjunta.

Los talleres dictados en el FIVC serán de acceso gratuito y exclusivamente para las personas seleccionadas. Posterior cierre de la presente convocatoria no se aceptarán personas que quieran cursar el taller sin haber participado de este proceso. 

La presente convocatoria abre el día 22 de diciembre y cierra impostergablemente el día 9 de enero.   

Los talleres se realizarán desde 14 al 17 de enero del 2009 en las dependencias del Centro de Extensión del Consejo de Cultura CNCA, ubicado en Plaza Sotomayor 233 Valparaíso, Chile.

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Publicado el: Miércoles 31, Diciembre 2008 , Por: Melania Lynch
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“TERRITORIO RECUPERADO”<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

Por Melania Lynch C.

Random Select: Cinthia Jackson, Santiago Ascui, Mario Maldonado, Michael Edwards.

“El origen nunca se da a conocer en la existencia desnuda, evidente, de lo fáctico, y su rítmica solo puede percibirse en una doble óptica”  W. Benjamín.

I. En “sí” mismos, realizando obra sin grandes presiones ni  rígidas estructuras, sin estricto realismo mas todos en “sí”, concentrados y conectados (en acción), alucinados con imágenes y miradas que nos remontan a edades pasadas (en cierto punto nostálgicas), y que se interpretan con todo el presente (y en éste), produciendo (muchas veces) elementos de tinte curioso, situaciones oníricas, uniones imposibles, fatiga de material, y con todo esto, pareciera q las imágenes tuvieran vida y sintiéramos aquella “existencia imposible”.  

Las imágenes nos relatan, casi podría ser un acontecimiento tautológico, sin embargo hay algo que nos distrae de lo literal aún siendo muy gráfico e ilustrativo, algo nos destruye lo q evidencia el lenguaje.

En estos 4 artistas podemos ver o identificar un especial “sentido del espacio”. El papel o la tela no pretenden ser un espacio convencional (eso no es nuevo, pero…), tienden a ser  espacios que flotan (bastante particulares), donde los objetos dentro de él fuesen puestos o dispuestos en este “lugar ilimitado”; Retomo a W. Benjamín con el concepto de “AURA”: trama “singular” de espacio y tiempo-.

Esta falta de gravedad (gráfica), descifra intenciones no dimensionadas, no concretas, y nos separa de la realidad automáticamente, expandiendo imaginarios únicos y profundos (sin ser “graves”).

Por otro lado está la disciplina pictórica, el deseo de pintar, de usar pinceles, telas y bastidores, papel, acuarelas y lápices. La pintura de vuelta, recuperando territorio en los actuales escenarios tanto local como internacionalmente.

El formato y el soporte clásicamente presentados sin vergüenza de ser poco experimentales en su producción, mas sí analíticos en el momento de montar (el muro sigue siendo este “lugar flotante”).

Pintura desacademizada, desprejuiciada, y libre de calorías, apareciendo radiante en estas situaciones y en estos encuadres seudo infantiles. Temáticas no ligadas a políticas locales (o externas), no criticas con su ambiente, aisladas de su propio contexto. Estas pinturas “existen” en el “no territorio”. No tienen geografía ni patriotismo, no intentan sanar traumas ni solucionar causas.

Nuevos artistas, nuevas propuestas, directamente extraídas de sus imaginarios, fresquitas, libres de polución.

En “sí” mismos desarrollando historias, investigando en sus deseos, interpretando sus inquietudes, como una manera de leerse a si mismos, de reflejarse, de identificarse con ellos mismos, inscribiendo sus personalidades, sus colores, sus biografías, en pinturas clásicamente colgadas al muro.

Provenientes de la misma escuela, no podemos dejar de ver similitudes estéticas. En los inicios de aquellas identidades artísticas, es necesario nutrirse, retroalimentarse de los pares, crea decisión y diferencia, afirmando sus subjetividades (visuales), creando posición y limites, rieles de investigación y autoanalisis funcional y procesual, unos mas cercanos a otros logran diferenciar y encausar su actividad pictórica.

II. Pensemos ahora esta exposición desde su enunciado: RANDOM SELECT, etimológicamente este concepto sacado de los  video juegos, nos indica que la selección del “jugador-personaje” es aleatoria y azarosa, lo que a su vez  me hace creer o pensar  que el “jugador- persona” siente o tiene la confianza  de que cualquier personaje esta bien ya que lo q importa es quien lo maneja. Es esa seguridad a la que apelé anteriormente, esa libertad de representación, ese desprejuicio, que hace que el “fracaso” no quepa en el desarrollo de sus obras.

Estos artistas acaban de apretar Random Select, llego la hora de “fight”, seguro no tendrán batallas fáciles y claro esta que aún no veremos game over.

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Publicado el: Miércoles 24, Diciembre 2008 , Por: Jessica Parra Nowajewski
Categoria: Lemonpie
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Entrevista realizada a Alvaro Izquierdo y a las creadoras del proyecto Mondadientes
Acá:
http://www.lamaga.cl/destacado/las-lineas-geometricas-a-mano-alzada-de-alvaro-izquierdo-y-las-ficciones-de-sobremesa-de-natalia-araya-y-antonella-galarce/

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